新艺术(Art Nouveau)或法语中的“新艺术”(New Art)，是19世纪到20世纪过渡时期风靡欧洲的一场丰富多彩的艺术运动。在其他语言中，新艺术有其他的名字，如意大利的“Stile Liberty”和德语的“Jugendstil”或“青年风格”。
就在艺术爱好者开始驾驶汽车、观看电影、准备迎接第一次世界大战之前，他们会翻阅鲜艳的新艺术风格杂志。这个文化运动包括装饰和应用艺术,建筑,1890年至1905年期间和绘画。
爱德华·蒙克(Edvard Munch)的《呐喊》(the Scream)是新艺术运动的早期作品。这幅画创作于1893年，后来在艺术家的第一次巴黎新艺术之家画廊展出。这个位置是新艺术运动命名的室内设计公司。现在，《呐喊》挂在挪威奥斯陆的国家美术馆。
绘画、版画、建筑、室内设计和装饰作品的摄影图像在新艺术运动出版物中作为摄影图像展示。这些杂志，包括《新艺术》杂志，由于印刷术的进步在欧洲各地发行。
新艺术运动的印刷品表现对理解新艺术运动很重要。亨利·范·德·维尔德(Henry van de Velde, 1898年)的平版版画《托蓬》(Tropon)展示了新艺术版画的独特色彩选择:明亮的赭石、暗绿色和橙色，并结合了单词“托蓬”的字母。这种简单的构图结合了一种新的色彩选择风格和曲线线条。
根据“格罗夫艺术词典”，新艺术运动也是新古典主义之间的重要纽带，新古典主义专注于古典艺术时期，包括希腊、罗马和文艺复兴主题，将艺术过渡到现代主义运动。新艺术运动在立体派和超现实主义开始的同时结束。
新艺术与新古典主义艺术形式的区别在于，它的艺术家们试图创造一种真正的新艺术形式，而不是模仿过去。该运动还试图创造一种国际风格。当游客在21世纪游览巴黎时，很容易环顾四周，看到巴黎的持久影响新艺术设计，包括公共场所、咖啡馆和酒吧窗户上的印刷品、图片、标志和墙纸。在这一时期保存下来的欧洲酒店中，建筑和室内设计的例子保存至今，就像迈阿密南海滩的精品酒店保存至今一样装饰艺术风格的建筑还有室内设计。
新艺术运动产生了新的建筑主题。曲线线条在艺术中被称为曲线，不对称的形状和形式，叶子和藤蔓装饰的表面，以及其他图案都是新艺术建筑的特征。
建筑师Hector Guimard的作品展示了新艺术是如何为公众创造作品的。吉玛德设计的巴黎地铁车站的装饰入口至今仍可见。在另一种富有表现力的形式中，Victor Horta在布鲁塞尔的家庭中创造了华丽的楼梯，尤其是“Maison and Atelier”楼梯。在西班牙巴塞罗那，安东尼·高迪于1905年至1907年创作了米拉之家。他的自由形式是不对称的，反映了直线的缺乏。
米拉之家同样缺乏对称性，这种对称性很快在其他艺术形式中得到了新的表达。例如，在巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的第一批立体主义作品中，对称明显缺失。在毕加索的《三个女人》中，人的形态缺乏几何比例，与高迪的建筑风格一样，打破了传统。
在这个时期开始的辉煌的室内设计在今天的美利坚合众国是显而易见的。路易斯·康福特·蒂芙尼(1848-1933)是查尔斯·蒂芙尼的儿子。路易在世纪之交开始创作他著名的灯。他为著名的美国人如马克·吐温和科尼利厄斯·范德比尔特演出。
蒂芙尼的作品保存在大都会艺术博物馆在纽约。作为一名艺术家和设计师，蒂芙尼在灯具、素描、油画、彩色玻璃窗、马赛克、陶瓷和珠宝的创作方面非常多产。由查尔斯·蒂芙尼创立的著名珠宝公司蒂芙尼公司，也是路易在1902年新艺术运动中期成为首任设计总监的公司。今天，蒂芙尼公司向富人和名人出售精美的珠宝和其他收藏品。