木刻也被称为木版印刷，是一种使用浮雕印刷图像的版画技术。打印机把图像雕刻在一块木头上。任何会显示白色的区域都沿着木材的纹理被切割掉。剩下的图像用黑色(或其他颜色)卷起来，然后本质上印在介质上以再现图像。日本木刻艺术家通常喜欢用一种樱桃木来雕刻。在欧洲，山毛榉木是木刻的普遍选择。
第一个木刻出现在中国在三世纪，这种做法被称为板花。后来木刻印刷技术在欧洲和日本被广泛使用。在中国，木刻最常与文字一起使用。这样一来，这种技术就不像在欧洲和中国那样是一种艺术形式了。相反，中国人使用木刻来复制佛教文本和其他重要的著作。在中国，木刻也被用来制作纸币。中国也是最早使用木版彩色版画的国家。
到1400年，木刻技术被用于制作大师版画。这些早期的木刻作品很多都是粗糙的，卖得很便宜。然而，德国版画家Michael Wolgemut在1475年成功地提高了木刻工艺，随着其他打印机的进步，木刻形式实现了更高程度的图像制作。西方木刻版画被用于书籍插图，通过1471年出生的Albrecht Durer的作品达到了最受尊敬的艺术水平;许多批评人士认为，他的球技在西方从未被超越。
然而，木刻的艺术在日本达到了流行的顶峰，木刻技术被用来再现日本艺伎的浮动世界。这种形式的木版印刷被称为浮世绘，它是从早期的moku hanga形式发展而来的。日本和伊朗的木刻版画达到了复杂和技术上的高超水平。虽然在历史上的这一时期，它是一种受人尊敬的艺术形式，但被认为不如绘画。然而，这些古老的木刻在20世纪变得非常有收藏价值，直到今天仍然很珍贵。
在欧洲和日本，木刻的设计是由艺术家完成的，实际的雕刻是由一个熟练的工匠完成的，被称为雕刻家。在二十世纪早期，许多艺术家亲自参与了整个创作过程。其他著名的木刻艺术家包括北斋(1760-1849)，M.C.埃舍尔(1898-1972)，久川Moronobu(1618-1694)，维尔纳·德拉(1899-1985)，乌尔斯·格拉德(1485-c.1529)和宇塔马罗(c.1753-1806)。