浮世绘是17世纪到20世纪之间创作的日本木版版画和绘画的一种风格。浮世绘一词的字面意思是“漂浮世界的图画”。在日本，漂浮的世界指的是艺妓的世界——美女、戏剧和休闲，但浮世绘的流派还包括风景画和历史故事，以及对艺伎臭名昭著的娱乐场所的反映。
浮世绘因其对戏剧和交际花的描绘而在日本很受欢迎，这些戏剧和交际花提供了一种逃离日常生活的方式。印刷技术的新发展使浮世绘作品得以大量生产，到17世纪中叶，浮世绘非常受欢迎。因为这些印花很容易复制，所以普通人都能买得起。因此，它们的受欢迎程度随着时间的推移而不断增加。有时，一些更具有性挑衅意味的版画会让他们的艺术家受到惩罚，但本质上，这些自然的乐趣或茶馆和妓院的乐趣仍然受到欢迎。
研究亚洲艺术的学者通常把浮世绘分为两个时期:江户和明治。江户时代从1620年代持续到1867年，见证了艺术形式相对平静的发展。明治时期从1867年持续到1912年左右，日本向西方开放后，随着西方影响的涌入，日本面临着更多的动荡和变化。浮世绘最初发展的时候，江户，也就是东京，在文化发展方面正变得越来越大都会化。
制作传统浮世绘版画有几个步骤。首先，一位艺术大师用墨水画了一幅画。接下来，训练有素的助手将根据原图创建一个描摹。描图将交给工匠，他们会把纸粘在一块木头上，然后从纸上剪下任何白色的痕迹，在木头上留下反向的印迹。然后将木块上墨进行复制。着色过程围绕着使用多个块，通过使用浮雕方法将适当的配色方案压在副本上。
一些最著名的浮世绘艺术家包括久川茂信、宇塔马罗、沙拉库、葛饰北斋、广重、国垣和吉敏。浮世绘版画在二十世纪初开始过时。摄影和其他印刷形式开始占上风。然而，浮世绘艺术对许多西方艺术家产生了深远的影响，如埃德加·德加和克劳德·莫奈。这些版画直接影响了西方对日本艺术作品日益增长的品味。漂浮的世界版画不仅影响了印象派，也影响了立体派和后印象派。