蛋彩画是一种广泛使用的商业颜料，经常出现在学校美术室的小学画笔上，以及最年轻的手指画家凌乱的手上。然而，蛋彩画远不是初级的，它在艺术形式发展中的重要作用绝不是孩子的游戏。在其最早的形式中，蛋彩画是一种乳液，通过混合和稀释油和水与颜料的混合过程，直到它达到糊状，几乎是凝胶状的状态。蛋彩画可以追溯到12世纪的欧洲，这一时期的艺术家们培养了改进公式和艺术技巧的方法。
蛋彩画用于中世纪的板画，随着蛋黄的加入，蛋彩画逐渐发展。Cennino Cennini在15世纪早期的绘画展览中描述了蛋黄技术。直到16世纪后期油画的发展，蛋彩画一直是架上绘画和其他视觉艺术的主要媒介。然而，艺术家们发现蛋彩画的一致性很难处理。再加上颜色数量有限，艺术家们依靠他们的技巧和技术知识来弥补颜料缺乏微妙和无法产生他们所追求的自然效果的缺陷。
为了让有气质的介质产生想要的结果，使用了一种复杂的技术，包括表面打底，用木炭素描，添加水彩高光和应用任何底漆。在这些步骤完成后，然后开始缓慢和精心计算的建立蛋彩画层的过程，以产生所需的色调，深度和质量。这些早期作品的例子表明，艺术家需要拥有的不仅仅是创造的能力和激情。艺术家现在被要求成为操纵材料的技术和过程的专家，这些材料是他们灵感的管道。
世界各地的画廊都在展出这些蛋彩画作品。有两幅作品展示了早期蛋彩画的技术，一幅是杜乔的木版画《圣母和孩子与圣徒多面画》，另一幅是波提切利的《圣母和孩子以及施洗者圣约翰的婴儿》。拉斐尔的《圣母的加冕》是画布蛋彩画的杰出代表。到16世纪后期，随着油画颜料的出现和合成材料的进步，蛋彩画不再受欢迎。尽管如此，它在绘画发展的许多里程碑中占有重要的地位。在当代，蛋彩画仍然很重要，因为它经常被用来激发年轻艺术家的想象力，他们旋转生动的色彩，发现绘画艺术中的自由、兴奋和力量。