声音艺术是一种艺术媒介，自20世纪80年代初以来一直被用作一个术语。声音艺术很难被归类，因为许多艺术评论家认为这种媒介是实验音乐，而不是视觉艺术形式。从本质上讲，对于可能依赖于电子、声学、音频媒体和其他声音形式的声音作品，不需要视觉效果。简单地说，声音艺术是一种制作声音和聆听声音的媒介。
许多声音艺术作品很难分类，因为它们各自的组成部分是重叠的。例如，一个作品以动感雕塑和图形配乐为特色是很常见的。声音艺术可以有多种形式。因为声音艺术可以结合视觉和音频元素，所以它被认为是非常独特的艺术媒介。
虽然声音艺术这个术语是1983年创造出来的，但它确实与过去的艺术运动有联系，如激流派、达达派甚至后现代艺术。艺术评论家经常发现声音艺术很难与音乐分开;然而，这种区别存在于形式与视觉艺术的重叠。使用这种媒介的艺术家经常有兴趣探索视觉和音频媒介之间的界限，探索新的实验形式。
一些艺术家认为，聆听艺术是欣赏艺术的最佳方式。许多创作声音艺术作品的艺术家都认同这一观点。著名的声音艺术艺术家包括Jim Pomeroy, Richard Lerman, Pauline Oliveros, Keith Sonnier, Hannah Wilke和Nicolas Collins。许多从事这类工作的艺术家使用的声音通常与音乐无关。他们可能会使用普通的声音——例如背景噪音，但他们选择的声音鼓励了倾听的体验——不仅仅是把声音作为背景中的白噪音，而是作为一种艺术体验本身。
因为声音艺术不涉及有形的东西，所以有些人很难欣赏它。即便如此，它作为一种艺术形式已经存在了几十年。创造“音景”并在声音艺术领域工作的艺术家从他们周围听到的声音中汲取灵感，从工厂的噪音到动物的刺耳叫声。然而，倾听仍然是任何工作不可或缺的一部分。录音，当然，帮助艺术家创造丰富的声音艺术挂毯。各种现代和实验博物馆经常举办声音艺术展览，反映出这种艺术形式在今天的艺术界仍然蓬勃发展。