迷幻艺术一般是指受致幻药物影响的艺术。然而，它也可能指20世纪60年代反文化运动的艺术。有些人将艺术与迷幻艺术运动联系起来，这种艺术是对万花筒般的图案的视觉描绘。这一运动也与20世纪60年代的迷幻音乐密切相关，在音乐会海报和唱片封面上都很明显。
LSD的发现以及它随后作为一种产生改变意识状态的药剂的流行是迷幻艺术运动的核心;然而，其他药物也被用作诱导某些类型的艺术表现的手段。旧金山的各种海报艺术家在20世纪60年代发起了迷幻艺术运动，如里克·格里芬、韦斯·威尔逊和维克多·莫斯科索。迷幻风格在1966年至1972年间达到顶峰。许多作品，尤其是在音乐会和活动海报中，描绘了强烈的调色板——通常是对比色——以及华丽的字体和万花筒般的漩涡。这一时期的艺术也反映了新艺术运动和维多利亚时代的影响。
随着运动的发展，许多其他艺术家开始与迷幻艺术的艺术风格联系在一起。这些艺术家包括Peter Max, Mati Klarwein, Pablo Amaringo, Roger Dean和Robert Williams。甚至艺术家萨尔瓦多·达利也与迷幻艺术风格联系在一起。迷幻艺术通常以其他元素为特色，以及，成为风格的主要组成部分。螺旋经常可以在迷幻作品中找到，以及同心圆和主题或符号的重复。拼贴是重要的迷幻风格和许多作品也可以包括在拼贴流派。超现实主义题材是这种风格的另一个主要组成部分。某些奇异的图案，如佩斯利也是许多迷幻作品的核心。
迷幻运动对漫画艺术家产生了很大的影响，他们创造了一种地下漫画艺术类型，被称为“地下漫画”。罗伯特·克拉姆(Robert Crumb)是其主要支持者之一。受迷幻运动影响的漫画书通常具有讽刺性质，并表现出其他迷幻作品的许多艺术特征。许多迷幻作品以其视觉上迷人的风格而闻名，但该运动也因其与非法物质的联系而引起了相当大的争议。像伍德斯托克音乐节的海报是迷幻艺术海报的典型例子。像The Who和Jimi Hendrix Experience这样的乐队也在他们的一些专辑封面上展示了迷幻艺术。