波普艺术代表了一切商业化和廉价的东西，包括各种各样的资本主义概念，如方便、塑料、肤浅、肤浅、批量生产、机械、一次性、纸浆、性感、以消费者为中心、短暂和非个人化。当人们第一眼看到波普艺术时，它的图像和雕塑几乎看起来像是伪装成艺术，但并不值得认真考虑。
安迪·沃霍尔(1928 ~ 1987年)以“金宝汤罐头”和将名人形象转化为商业艺术的作品，成为波普艺术的著名艺术家之一。他用玛丽莲·梦露的形象创作了几幅版画，包括《25种颜色的玛丽莲》。
对流行文化的迷恋集中在美国生活上，但沃霍尔并不是唯一著名的艺术家。这种流行文化现象是在争取民权和抗议越南战争等更大的社会问题的背景下发生的。
一些艺术史将波普艺术描述为对抽象表现主义的回应。回想一下杰克逊·波洛克和威廉·德·库尼格这样的艺术家。罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)在1965年以“大画#6”(Big Painting #6)击中了新的波普艺术氛围。这幅画在暗淡的背景上只有四种主色调——黑、红、黄、白。画布上的丙烯，鲜红色的悬垂物从画作的中心跳出来。在画面的右侧甚至有红色颜料滴下的效果。造型艺术的简单在廉价中是美丽的，但构图非常强烈，几乎像波丘尼的未来主义绘画一样传达着运动。
当一位艺术家花时间准确地写下他或她对某个特定时代的感受时，艺术爱好者或历史学家的梦想成真了。1966年，利希滕斯坦将自己比作抽象表现主义者，后者以试图接触他们的潜意识和情感而闻名:
利希滕斯坦写道:“就我个人而言，我觉得在我自己的作品中，我希望看起来是程式化的或没有人情味的，但我真的不相信我这样做是没有人情味的……但这种没有人情味的外观是我想要的。”
Honour和Fleming(2005)指出，“波普艺术……在英国和美国同时出现，但相当独立。”20世纪50年代是美国猫王埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的时代，到1960年，是英国披头士(Beatles)的时代。1956年，英国艺术家理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)画了一幅“拼贴画，究竟是什么让今天的家庭如此与众不同，如此吸引人?”这幅拼贴画包括几个捕捉流行文化的塑料图像。例如，一个健美运动员挥舞着一个巨大的棒棒糖，一个戴着灯罩帽的裸体女人坐在一罐人造火腿旁。
美国波普艺术包括硬边，代表现实生活，而英国波普艺术将美国文化的图像并置，作为一种通过对比进行嘲弄或恶搞的方式。这两种形式都包括来自当代广告的图像和文字。