描述荷兰后印象派画家彼得·蒙德里安(Pieter Mondrian)在他职业生涯开始时的作品，以及描述他从1913年到1944年在纽约市去世的作品，似乎是关于两个不同的艺术家。只要把《帽子女郎》(Girl with Bonnet Writing)和《百老汇布吉伍基》(Broadway Boogie Woogie)比较一下，就会相信这一点。
在“戴帽子的女孩写作”之后的几年里，蒙德里安以海牙画派的风格描绘田园风光和风景，其技术基于现实主义和略带阴郁的色彩。《灰树》、《孤顶樱》和《黄昏》(Avond);《红树》是他这一阶段作品的代表。有趣的是，《傍晚》暗示了蒙德里安对三原色——红、蓝、黄——不断演变的喜爱。
他逐渐不再迷恋画风景和花草树木，转而追求抽象绘画，他认为抽象绘画更有灵性。从1907年到1912年，他的作品有些过渡，暴露了立体派的影响(尽管他没有遵循毕加索和布拉克的艺术道路)。在这段交叉时期，他的重要作品是《红磨坊》和《红云》，两者都有些具象，但表现出更多的抽象技巧。
蒙德里安1913年的画作《第号构图》。二世;“线条与色彩的构图”是他认为的第一幅公认的新造型主义画作:平衡的黑色水平和垂直线条——对他来说代表着永恒，因为它们没有尽头——形成一个简单的网格，巧妙地放置了稀疏的色块。
尽管蒙德里安在荷兰、伦敦和巴黎作画(他在名字中去掉了一个“a”，象征着与荷兰人断绝关系)，但为了躲避持续不断的闪击，他于1940年在美国艺术家哈里·霍尔茨曼(Harry Holtzman)的帮助下搬到了纽约。
在纽约期间，他使用了令他非常满意的创新技术:双黑线、彩色线、无界色块和“菱形”(菱形)格式。他1942年的《纽约市》(New York City)使用了彩色线条，而不是黑线(尽管他在巴黎时曾尝试过这种技术)，最后，他的《百老汇布吉伍吉》(Broadway Boogie Woogie)对细节的关注是前所未有的，被认为是他的杰作。1944年，他死于肺炎，未能完成他的“胜利布吉伍吉”。
就像经常发生的那样，蒙德里安在他的一生中并没有取得商业上的成功。然而，他关于新塑料主义的作品对“风格派”(De Stijl)的成员产生了影响，“风格派”是由提奥·范·杜斯伯格(Theo Van Doesburg)组成的荷兰先锋画家联盟，他的作品同样受到了他们的影响。蒙德里安被认为是抽象表现主义风格的先锋。