法国大师保罗·塞尚以发展现代主义抽象绘画运动的先驱而闻名。然而，在他开始挑战艺术惯例之前，他研究了各种各样的模式，最终确立了推动他后来作品的艺术哲学。塞尚早期作品的一个例子是他父亲的写实肖像。1866年的《艺术家父亲的肖像》(Portrait of the Artist’s Father)展示了塞尚捕捉主题精髓的能力。虽然他父亲的形象具有严肃、不妥协的风度，但它也透露出一种淡淡的温柔，让人看到所有年轻人在意识到他们长期钦佩和尊重的父母只是人，拥有人的弱点时所感受到的冲突。这幅作品是塞尚20岁时创作的，它反映了塞尚的根源和基础，最终形成了他娴熟的艺术声音。
在波旁学院学习后，塞尚结识了马奈、德加和毕沙罗等艺术家，这些艺术家激发了他对印象派的兴趣。他风格的演变始于对油画的大量而冲动的使用，他将油画画成层次，创造出丰富而有质感的图像。他开始专注于如何通过操纵颜色来创造视角。他的一幅印象派时期的作品是1874年的《被绞死的人的房子》。硬硬的颜料模仿了主题表面的颗粒状纹理。柔和的色调对观众来说似乎是容易理解的。然而，房屋的紧密组成在远处的视野和令人不安的缺乏深度之间产生了冲突。塞尚使用稳定、分散的光线，挑战了印象派关于光线的短暂效果的观念。
在接下来的几年里，他开始有兴趣为他的画作开发一种更坚固的结构。为了复制自然，他将主题简化到最基本的形式。随着这些几何替换，塞尚开始使用颜色来呈现物体的基本本质。1887年的《圣维克托山》、1894年的《破墙之家》和1905年的《沐浴者》都展示了他对主题的成熟处理方式。这些晚期作品表明他深刻地运用了倾斜的、变换的视角、扁平的、相邻的平面和微妙的、过渡的色调。色彩和几何力量之间的张力为他的绘画提供了能量。
在他1892年的画作《玩牌者》(The Card Players)中，他对色彩渐变的运用给玩牌者带来了生命，他们的形态微妙地徘徊在平面和多重视角之间。这幅人物构图展示了艺术家对色调、色彩和几何的持续关注。作为一位备受尊敬的法国艺术大师，塞尚的作品在世界各地展出，包括卢浮宫、大都会博物馆、艾尔米塔什博物馆和现代艺术博物馆。通过发展和遵循他自己的指导方针来接近和展示抽象，塞尚坚定地奠定了一个继续影响今天艺术的基础。