欧普艺术是光学艺术运动的简称。1964年10月，《时代》杂志将欧普艺术描述为“攻击眼睛的图片”;因此，曼哈顿现代艺术博物馆在1965年举办了一场欧普艺术展览，展出了来自15个国家的100位艺术家的123幅画作和雕塑(Spike, 2008)。
自20世纪60年代以来，光学艺术运动在美国艺术中特别普遍，但这种风格实际上可以追溯到1839年，以及一位法国化学家米歇尔-尤金·切鲁尔。他研究了互补颜色的配对效果，他的影响重要地传播到欧普艺术之父，点彩画的发明者乔治·修拉(Spike, 2008)。
光学艺术关注的是创造光学幻象。这种风格通常倾向于抽象而不是表象，因为观察者必须真正集中注意力，理解他们所看到的东西。一开始，错觉可能暗示了一件事，但仔细观察就会发现不同的东西。许多欧普的艺术作品都是用黑白两种颜色完成的。视错觉通过模式、闪光、对比、运动和隐藏的图像在观察者身上产生不同的反应。观察者被拉进画面，就像他或她被画面攻击一样。
菲利普·塔菲(1955年出生)出生于新泽西州伊丽莎白，在纽约库珀联盟接受培训。他在国际上学习和展览，他的作品出现在博物馆，如曼哈顿的现代艺术博物馆。塔菲在厄洛斯、普赛克和松树柱等作品中展示了欧普艺术的概念。《厄洛斯与普赛克》(1993-1994)是一幅生动的抽象作品，大胆的红色、白色、黑色和橙色。这幅画反映了与杰克逊·波洛克的一些抽象表现主义作品相似的风格。
英国艺术家布丽吉特·莱利1931年出生于伦敦。她的艺术从20世纪下半叶提供了许多光学错觉的例子。一幅美丽的作品是1961年传统的黑白作品《广场运动》。在这件作品中，莱利展示了一个简单的棋盘方格几何图案，当以引人注目的方式排列时，可以创造运动和幻觉。彩色作品《皮影戏》(1990)使用多种颜色创造了一个几何图案，激发了观察者强烈的情感。例如，使用明亮和温暖的颜色创造一种快乐的感觉。莱利代表她的国家参加了威尼斯双年展(1968年)，并成为第一位获得双年展国际绘画奖的英国当代画家和女性。
欧普艺术为那些喜欢几何、线条、颜色和图案等概念的强大使用的人提供了后现代和当代艺术的东西。