艺术史上某些时期的名称会造成混淆。想想“现代艺术”这个词。艺术历史学家观察到，早期的艺术家也认为自己是现代的。文艺复兴时期的人文主义者认为他们是15世纪的革命者。现代艺术是指大约在1867年到1975年之间创作的艺术。主要的运动包括印象派、立体派、超现实主义、抽象表现主义和波普艺术。在人的眼中，现代作品反映了变化，包括技术、社会、科学和政治的变化。这一时期还包括现代政府的出现。
莫奈的《印象-日出》(1867)是印象派和现代主义的开端。二十年来，法国画家和其他艺术家研究了在你创造一个风景或另一个场景时光线的变化方式。在塞尚的《现代奥林匹亚》(1873-1874)中，观察者看到了现代艺术如何在形式之间的粗略边界中抛弃现实主义和自然主义的另一个例子。一个裸体的女人躺在一片云彩上，这是一幅非常朴实的构图。
在20世纪初，立体派和超现实主义者，包括毕加索、布拉克、达利和米罗，继续向抽象艺术发展。例如，立体派的创始人巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)在1907年的《面纱的舞蹈》(裸体与窗帘)中展示了几何如何表达女性身体和窗帘等形式的深度。1919年，乔治亚·奥基夫(Georgia O 'Keeffe)绘制了《蓝色与绿色音乐》，美国艺术家反映了立体主义和超现实主义的影响。在《蓝绿》中，奥基夫使用了一种让人联想到立体主义的曲线风格，在使用蓝色和绿色的色调的作品中迸发出运动和情感。她的画也表明，在现代艺术中，当需要表达概念或艺术视野时，强烈的线条会被使用。
在20世纪后期，像杰克逊·波洛克这样的艺术家在抽象表现主义中用一种新的情感风格作画。在《一:31号，1950》中，波洛克使用丙烯颜料飞溅技术在棕褐色画布上创作了一幅生动的白色、黑色和灰色的抽象构图。进入20世纪60年代的美国，安迪·沃霍尔用商业艺术体现了大众文化的可塑性。他以利用名人和金宝汤罐等商业产品来创作反映他那个时代的艺术作品而闻名。
纵观现代艺术，观察者可以反思艺术家认为什么变化是重要的。虽然这种观察在许多时期都是正确的，但现代艺术表现出强烈的变化意识。当你探索现代艺术时，请记住这100年发生了多大的变化。如果你可以用一件艺术作品来表达当今互联网的影响，你会抓住现代主义的概念。