动态艺术

运动艺术是一种以运动为特征或依靠运动产生效果的艺术。动态艺术作品通常是多维的，可能以自然运动或依赖于某种形式的自动化运动为特征。艺术运动在20世纪50年代很流行，但它的许多概念可以追溯到19世纪更早的时候，甚至是19世纪。印象派画家和一些雕塑家，如奥古斯特·罗丹，对艺术运动的概念很感兴趣，并试图在他们的作品中捕捉运动;然而，直到二十世纪初的超现实主义艺术时期，更明显的兴趣和理论才开始成形。

在超现实主义和达达主义时期，艺术家和雕塑家想要创造的视觉体验甚至可以被描述为本质上的互动。在许多方面，当时机械的进步促进了动力艺术概念的发展。作为一种艺术形式，动态艺术通常分为两种形式:虚拟运动和实际运动。虚拟运动给人一种运动的印象，但艺术品及其独立组件实际上并没有移动。许多动态艺术家关心的是添加运动后事物的外观。对于想要探索自然和自动运动的动态艺术家来说，雕塑和手机是普遍使用的媒介。

1955年，动力艺术在名为“运动”的巴黎展览上大行其道。在这一点上，动力艺术成为国际公认的运动本身的权利。由于早期的动力艺术作品，如马塞尔·杜尚的作品，被简单地与超现实主义艺术或达达主义联系在一起，20世纪50年代和60年代的作品被视为动力艺术。创作动能艺术作品的艺术家包括马塞尔·杜尚、亚历山大·考尔德、拉兹洛·莫霍利-纳吉和弗拉基米尔·塔特林。后来的动力学艺术家包括David Madalla, Yaacov Agam, Heinz Mac和Abraham Palatnik。

尽管到1970年，动态艺术或多或少被抛弃，取而代之的是更多的数字艺术形式，但一些艺术家仍然在尝试以运动为特色的艺术作品。事实上，麻省理工学院博物馆最近(2013年)举办了一场名为“5000个活动部件”的动态艺术品展览。一些被视为现代运动艺术先驱的作品包括爱德华·马奈的《Espagnol芭蕾》(1862)，埃德加·德斯加的《在比赛中》(1877-1880)，以及克劳德·莫奈的《塞纳河畔的工作室》(1876)。现代运动艺术的著名作品包括亚历山大·考尔德的《红色移动》(1956)，乔治·里奇的《正方形排列中的四个正方形》(1969)，以及纳姆·加波的《驻波》(1919-1920)。