日本的艺术可以追溯到公元前10世纪。最早在日本岛屿上定居的民族创造了各种形式的艺术。几个世纪以来，日本艺术深受战争的影响;入侵者引入了新的艺术技巧和风格。历史上，日本人也大量向中国借款。然而，随着日本艺术的发展，它发展了自己的风格和传统。日本艺术涵盖了广泛的媒介和类型，包括绘画、折纸、木版版画、文学、陶器、雕塑、书法、建筑和漫画。
最早的日本人创造了小雕像和陶器。到公元前350年，新移民带来了他们在轮掷和窑烧陶瓷方面的知识。今天，日本的陶器是世界上最好的。佛教传入日本岛屿带来了新的艺术形式，日本人改良了这些艺术形式，如青铜铸造。日本人还建造了独特的建筑作品;例如，该国一些最古老的佛教寺庙仍然存在。
虽然精致和程式化的建筑形式是日本艺术的基石，但自公元1000年左右平安时代晚期以来，绘画对日本人也很重要。艺术家们画手卷和画板来反映《源氏物语》等故事。绘画风格经常随着统治集团的变化而变化。像中国一样，许多日本绘画也将书法作为设计的一部分。风景、肖像和生活场景是日本绘画的传统主题。
日本人也有丰富的行为艺术传统。音乐、戏剧和舞蹈是日本艺术界不可分割的组成部分。许多古老的行为艺术形式流传至今。例如，歌舞伎剧院仍然是一种著名的艺术形式，吸引着世界各地的游客来到日本。民间舞蹈和传统音乐也在全国各地表演。鼓、锣、笛子和弦乐器是日本传统音乐的标志。
虽然日本历史上的各个时期都以其独特的艺术风格和对日本艺术和美学发展的贡献而闻名，但江户时期的浮世绘木版版画和京都快感区艺术尤其闻名，后者歌颂了“漂浮世界”的交际花。其中许多作品都收藏在世界各地最好的博物馆和日本。
许多日本现存的最古老的作品，包括绘画、漆器、陶瓷、陶器、雕塑和其他艺术形式，都可以被视为历史博物馆，如奈良博物馆、东京国立博物馆和京都国立博物馆。