装置艺术

装置艺术通常以场地为基础，涉及三维艺术作品。装置艺术无一例外是指室内装置作品;外部作品被称为土地艺术。装置艺术起源于20世纪60年代，但在随后的十年中变得更加突出。工程可以是永久性的，也可以是临时性的。许多博物馆和画廊举办特别展览的装置艺术作品。其他作品可以安装在私人或公共空间。

许多装置艺术作品都是在他们提议的空间背景下设计的。与普通的博物馆墙壁不同，周围的空间是作品本身的一部分。当涉及到装置艺术时，作品的环境成为艺术体验的一部分。虽然马塞尔·杜尚的一些作品在本质上可能被称为装置艺术，但这个术语直到20世纪60年代才被创造出来。

尽管装置艺术是一种相对较新的艺术形式，但它吸引了许多艺术家，尽管它很少是一种可出售的艺术形式。然而，其独特的品质和独特的展览方式吸引着观众。装置艺术的设计也从简单到复杂。它可以描绘从波普艺术到极简主义的各种风格。然而，作品可以体现任何风格。

在20世纪60年代和70年代，许多艺术家将装置艺术视为一种创造非收藏艺术的手段，这种艺术超越了可收藏的作品或艺术对象。然而，最近技术也影响了装置艺术家的作品，他们一直在创作沉浸式装置，让观众沉浸在虚拟现实中。装置艺术的最新趋势包括各种数字艺术形式，如视频、电影和声音。

马克斯·克莱因(Max Klein)的《虚空》(the Void, 1958)是最早帮助开创这一艺术形式的作品之一。这件作品是一个白色的画廊空间，开放而空旷。另一个早期获得关注的作品是艾伦·卡普罗(Allan Kaprow)的《Words》(1961)，它的特点是随机展示印有单词的纸卷。当观众穿过杂乱的文字时，他们会听到多台唱机播放的音乐。

随着装置艺术的发展，它已经成为一个广泛的术语，反映了多种风格和媒介。最近的许多作品都强调了观众的互动体验。然而，20世纪80年代的风格强调更加奢华的展示，这与20世纪60年代和70年代经常以自然材料为特色的极简主义展示有很大的不同。也许最重要的是，这一运动不断变化，反映出新的风格，并吸引新的艺术家加入它的形式。