尽管希腊黄金时代的古典艺术，尤其是雅典的古典艺术，似乎获得了所有的荣耀，希腊化时期的艺术是丰富的，多样的，并具有戏剧性的人文主义。希腊化的希腊艺术始于公元前323年亚历山大去世，大多数学者一致认为它一直持续到公元前31年。世界上最珍贵的一些雕塑，如米洛的维纳斯和萨莫色雷斯的胜利翼，都可以追溯到这个时代。
亚历山大和他的将军们将希腊文化带到了他们征服的广袤土地上。地域艺术传统与这种新的希腊影响相结合，产生了不同地区风格不同的艺术。因此，如果不注意到在其外衣下的艺术的广泛变化，就很难定义希腊化艺术。在许多方面，希腊化艺术是在古典希腊艺术的坚实基础上发展起来的。然而，古典艺术往往专注于神和宗教，而希腊化艺术似乎更关注人的形式和人的表达。当希腊军队改变了他们世界的政治和文化格局时，艺术家们用令人难以置信的历史军队壮举改造了艺术，在世界上第一批博物馆和图书馆中纪念他们。
宗教题材对希腊化的艺术家来说很重要，但也有一系列全新的题材向他们开放。各个年龄段的人，特别是新引进的不同种族的人，成为艺术家们最喜欢的主题。此外，希腊化的艺术家们努力通过作品来传达人类的情感，而不是美。艺术家们继续以非常注重细节的方式呈现他们的形式，并尽可能地接近自然。尤其是在雕塑方面，艺术家们想要创作出可以从各个方面欣赏的作品，比如《蒙面舞者铜像》(创作于公元前3世纪到公元前2世纪之间)。
艺术和建筑对于地中海地区新兴城邦的规划者来说非常重要。例如，Pergamon说明了希腊化的理想，与景观的自然地形一起工作，并相应地建造。希腊的建筑者和艺术家们被迫建造大型的宏伟建筑。当公共工程被用于新建城市、寺庙等时，私人艺术也被用来装饰富有的赞助人的家。
马赛克艺术在希腊化时期达到了很高的高度，像佩加蒙的索索斯这样的艺术家就证明了这一点，学者们认为绘画在这一时期同样重要，但很少有绘画的例子能在时间的摧残中幸存下来。最近在前马其顿王国的考古发现描绘了一幅皇家狩猎的墓葬饰带，因其对规模的关注和非凡的现实主义而被称为宏伟。
尽管陶瓷艺术和花瓶绘画一样，在希腊化时期衰落了，但许多小艺术却蓬勃发展。玻璃吹制、珠宝制作和金属艺术只是希腊工匠最喜欢的一些小艺术。希腊化艺术在叙利亚、波斯、巴比伦尼亚和埃及等地都受到希腊艺术的强烈影响，这种影响将继续强烈影响西方艺术的后续发展。