诞生于罗马式运动，哥特式艺术在法国发展到12世纪中叶。哥特艺术和建筑都传遍了整个西欧，尽管哥特风格在阿尔卑斯山以南的影响较小，特别是在意大利，古典主义的影响仍然很强。哥特艺术一直在欧洲流行，直到16世纪，它开始衰落，因为文艺复兴艺术开始取代它的流行。
哥特式艺术的标志包括雕塑、绘画(在面板上)、彩色玻璃和照明手稿等形式。壁画也是哥特艺术家的重要媒介。由于哥特式艺术与古典艺术有很大的不同，它经常被贴上野蛮的标签。然而，哥特式艺术见证了行业行会的诞生;画家协会历史上第一次对艺术家进行了大量记录。在哥特时期，城市发展，大学建立，哥特运动成为欧洲历史上的一个关键时期。
哥特式艺术首先出现在雕塑中，尤其是大教堂甚至修道院的纪念性雕塑。艺术历史学家将哥特式雕塑的第一个例子追溯到法兰西岛的圣丹尼斯修道院，该修道院建于1140年左右。这个结构之后是著名的沙特尔大教堂大约建造于1145年。哥特艺术，也被称为法国艺术，传播到德国。班贝格大教堂于1225年左右完工，是德国哥特式艺术的典范，在它建造的时候，哥特式艺术运动已经开始在整个西部大陆蔓延。
哥特绘画是在哥特建筑和雕塑开始后5年才出现的。与基督教和罗马式绘画一样，哥特式绘画在教堂的壁画中占有重要地位。彩色玻璃的绘画和手稿的照明也是哥特式绘画的基本形式。到了十五世纪，镶板绘画成为绘画的重要媒介。
哥特艺术的主题通常是宗教性质的，但这一时期也标志着对世俗艺术的兴趣。随着识字率的提高，越来越多的人可以光顾艺术，更多的主题出现了。然而，场景常常描绘圣经故事的叙述。麦当娜，一个不那么具有标志性而更有人情味的女人，在哥特式艺术中占有重要地位。宗教题材涵盖了教堂和大教堂，也表现在金属制品和挂毯上。
哥特时期也以其艺术和建筑创新而闻名，如飞拱和尖拱，这使得建造者可以建造更高的教堂，有更大的玻璃空间，使这些结构看起来比以前的更轻。哥特式艺术的一些主要例子包括15世纪克拉科夫圣玛丽教堂的祭坛作品，乌尔默·明斯特的客西马尼花园，以及斯特拉斯堡大教堂的三博士崇拜。一些重要的哥特式艺术家包括Fra Angelico (1395-1455)， Simone Martini (1285-1344)， Bonaventura Berlinghieri(1215-1242)和Giottino(1320-1369)。