意大利诗人埃米利奥·菲利波·托马索(1876-1944)于1908年创立了未来主义。他设想了一个新社会，这个社会将与现在和过去完全决裂，即使世界在新世纪经历了迅速的变化。托马索想象了一个完美的世界，一个包括新的艺术和文学形式的乌托邦。从本质上讲，新社会将取代过去的社会规范，为艺术和诗歌提供更好的东西。在1909年的《未来主义宣言》中，托马索更详细地阐述了未来主义的愿景，包括四个后现代主义。
翁贝托·博乔尼(Umberto Boccioni, 1882-1916)以他的画作《城市崛起》(1910)和《心境》(1911-1912)创造并体现了未来主义绘画形式。后者以红色、蓝色和白色为主导色，在画布顶部包括运动中的人类和正在建造的未来主义建筑。未来主义的元素嵌入在复杂的构图中。许多颜色分开，合在一起，描绘了一个从后面展示的男人。他看起来能把观察者拉到未来。1913年，Boccioni还雕刻了一个名为“空间中连续性的独特形式”的青铜铸件，现在存放在现代艺术博物馆。这个人物形象也体现了运动，这是未来主义的一个中心概念。
达达主义艺术家和作家马塞尔·杜尚是达达主义杰出的组织者，也是《达达宣言》的作者。他有一个才华横溢的哥哥，他的雕塑展示了未来主义的影响。雷蒙德·杜尚-维隆(1876-1918)创作了这座宏伟的青铜雕塑，既机械又独特。他选择了一个简单的名字“马”(1914)，以这种三维形式的复杂性来表达人类如何将自己推向一个不确定的未来。
有时很难相信，达达主义者和未来主义者，包括杜尚兄弟，在布拉克和毕加索在第一次世界大战期间将立体派引入巴黎艺术界仅仅几年之后，就创作了如此革命性的作品。约瑟夫·斯特拉(Joseph Stella)也在他的画作《康尼岛之光之战》(Battle of Lights, Coney Island)(1914)中体现了未来主义的节奏感和动感。一些历史学家甚至认为，未来主义甚至影响了毕加索的合成立体主义。
建筑为未来城市的构想提供了远景。勒·柯布西耶和弗兰克·劳埃德·赖特建造了他们对未来大都会的愿景模型。然而，这些精心设计的计划从未建成。赖特的计划让人想起乘坐公共交通管理局穿过迪士尼世界的太空山时看到的未来城市。