数字艺术是利用数字技术来创作艺术作品。虽然最初有人反对将这些基于技术的作品称为“艺术”，但数字艺术现在被纳入艺术的范畴，因为它仍然基于创造力，包括艺术和设计的元素。数字艺术融合了艺术和技术，也融合了科学和数学原理。数字艺术是不断发展的，因为它的过程受到不断发展的技术的影响。
数字艺术通常被视为当今艺术的前沿。数字艺术有各种各样的类型，包括数字绘画、网站设计、平面设计和插图、数字摄影、动画(3D模型)和计算机生成的图像等等，但在数字艺术的保护伞下还有许多子类型。由于技术是艺术过程的基本组成部分，它已经与创作过程融为一体，并支持艺术家的设计目的。
数字艺术的好处之一是它可以被精确地复制。虽然这与“独一无二的艺术”的概念不符，但它可以追溯到安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和他的大规模复制艺术。早期的数字艺术运动可以追溯到劳伦斯·加特尔(Laurence Gartel)，他是一位艺术家，指导安迪·沃霍尔(Andy Warhol)使用Amiga电脑，但可以肯定的是，商业和广告领域已经开始进入平面设计领域。然而，沃霍尔和他的恶名将这项技术带入了美术世界。
有些人可能会认为，数字艺术是用数字化取代手工或机械过程，而且它经常会取代它们。然而，数字艺术也可以与手工过程相结合。例如，仅仅将一幅笔墨画扫描到计算机中就证明了这两个过程的结合。在某种程度上，早期关于是否将数字艺术视为艺术的争论可以追溯到摄影的早期，当时它也最初被艺术界所回避。
然而，另一些人则简单地将数字技术视为一种与画笔或画布没有太大区别的工具。数字艺术是一项广泛的运动，随着技术的进步而不断发展。现在世界各地的学院和大学都在教授美术课程。此外，数字艺术也在画廊和博物馆中展出，并被许多依赖它进行营销或娱乐的其他行业所雇佣，以及依赖这种艺术媒介进行表达的各种其他追求。