这种形式的抽象绘画起源于纽约市，并在20世纪40年代和50年代成为一种流行风格。这种风格背后的理念是让颜色从物体的背景中享受自由。作品在平坦的画布上反射出大面积的色彩。艺术家们努力赞美色彩，因为它脱离了传达物体的传统模式。这种风格源于美国表现主义运动，特别是在二战后，艺术焦点从巴黎转移到纽约。
马克·罗斯科和克莱福德仍然被认为是早期和极具影响力的色彩领域艺术家。罗斯科回避了这个标签，将颜色仅仅视为一种“工具”。尽管如此，他还是被色彩的并置所吸引。他对色彩的安排描绘出锯齿状的作品，暗示着色彩的撕裂。他经常说他受到洞穴钟乳石的影响，他的一些作品体现了这种影响。罗伯特·马瑟韦尔也是这种风格的领军人物;他很大程度上受到亨利·马蒂斯作品的影响。马瑟韦尔不仅关注颜色的描绘，也关注形状的描绘。其他艺术家附属于色场风格包括巴尼特纽曼，杰克逊波拉克，汉斯霍夫曼，阿希尔高尔基和阿道夫戈特利布。
虽然在40年代和50年代初，色彩场在很大程度上被视为一种“风格”，但在50年代末和60年代期间，它迅速发展成为一场全面的运动。一大批新艺术家与20世纪60年代的运动联系在一起，其特征是色彩领域作品中的“焦虑”减少，以拥抱更平静的视觉体验。这些艺术家包括Frank Stella, Ray Parker, Anne Truitt, Gene Davis, Sam Francis, Al Held, John McLaughlin和Helen Frankenthaler。在这一时期，这一运动被视为与抽象表现主义的分离，它从抽象表现主义中成长起来，成为一种完整的风格。
色彩场常被视为与其他运动，如至上主义和抒情抽象。艺术学者指出，《色域》最重要的特点之一是展示了将颜料应用到画布上的新的有效方法。一些最著名的色彩场作品包括肯尼斯·诺兰的《开始》，巴奈特·纽曼的《谁害怕红、黄、蓝》，汉斯·霍夫曼的《门》，弗兰克·斯特拉的《哈拉II》，《不。马克·罗斯科(Mark Rothko)的《61》(Rust and Blue)，罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)的《西班牙共和国挽歌，第110号》，以及克莱福德·斯蒂尔(Clyfford Still)的《1957 D1》。