拜占庭时代的艺术与拜占庭帝国的年代相对应，拜占庭帝国从公元330年罗马覆灭到1453年君士坦丁堡落入奥斯曼人之手。拜占庭帝国的艺术本质上是由东正教国家如希腊、保加利亚、俄罗斯、塞尔维亚等在帝国首都君士坦丁堡的支持下产生的艺术作品。尽管拜占庭帝国覆盖了广阔的领土，但几个世纪以来，拜占庭的艺术仍然保持着某些特点。
一般来说，拜占庭艺术的主要特征包括背离了本质上高度现实主义的古典艺术形式。拜占庭艺术家不太关心模仿现实，而是更注重象征主义，尤其是宗教象征主义。这并不是说拜占庭艺术家放弃了古典的影响;的确，拜占庭艺术反映了许多古代的影响，如马赛克艺术的广泛使用，但总的来说，更抽象的现实观点是首选的。
宗教题材当然是拜占庭艺术的一个主要特征。华丽的教堂装饰当然是显而易见的，尤其是在六世纪的首都圣索菲亚大教堂，但圣像的绘画是拜占庭艺术的主要标志。基督和圣徒的形象被描绘成宗教圣像。通常，背景被涂成金色，这样前景中的主题看起来就像漂浮着一样。在这种情况下，审美价值不如宗教意义重要。在八世纪和九世纪的圣像破坏时期，圣像画被谴责为偶像崇拜，但随着时间的推移，传统赢得了胜利，拜占庭艺术总是与它的宗教圣像画联系在一起，如著名的格鲁吉亚作品《救世主的圣像》。许多图标也反映了公式的使用;基督经常被描绘成举起一只手来祝福，另一只手拿着经文。
虽然查士丁尼统治时期的艺术(前圣像破坏运动)见证了拜占庭艺术的繁荣，但圣像破坏运动之后的时期，特别是在马其顿，见证了古代艺术的伟大复兴，甚至回归古典主题。建筑数量的增加导致了许多新教堂的出现，这些教堂都涂上了壁画。象牙雕刻，如塞巴斯特的四十名烈士，在这一时期达到了新的伟大水平，这一时期通常被称为拜占庭文艺复兴。
拜占庭艺术也关注文本的照明。宗教文本，包括经典和虔诚的材料，都被照亮，或以绘画场景和艺术设计为重点。世俗文本的照明也被允许。其他艺术也在拜占庭时期蓬勃发展，如珠宝制造、陶瓷和金属制品。使用无面宝石和搪瓷也是拜占庭风格的一个标志，事实上，许多圣像都用红宝石、珍珠和其他宝石来增强。
总的来说，拜占庭艺术享受了八百年来对其独特风格的奉献。虽然拜占庭于1453年灭亡，但东正教及其独特的美学继续蓬勃发展，尤其是在俄罗斯。圣像绘画将继续在东正教的土地上流行，拜占庭的影响将在君士坦丁堡陷落后的几个世纪里继续存在。