在艺术方面，组合被视为一个过程。艺术家们利用找到的物品制作三维构图，创作出原创艺术。巴勃罗·毕加索被认为是将拼装引入艺术界的人。当然，他因其在其他艺术作品中的立体派建筑而受到尊敬。然而，集合这个术语直到20世纪50年代才被使用。艺术家让·杜布菲(Jean Dubuffet)创作了他的拼贴艺术系列《组装》(Assemblages d’empreints)，作品中有蝴蝶翅膀。“组合”这个词被沿用下来，其他艺术家也开始用它来描述他们的艺术过程。
虽然这个术语与二十世纪中期有关，但许多艺术家和毕加索都喜欢这种创作艺术的过程。马塞尔·杜尚、弗拉基米尔·塔特林和路易斯·内维尔森也实践了创造艺术的装配过程。组合作品可能以自然或人造物体为特征。重要的是要注意，因为这两者经常被混淆，这个组合在本质上肯定是维度的;另一方面，拼贴是一种以粘贴元素为特征的二维作品。即便如此，这两个术语互换使用是很常见的。通常情况下，组合艺术具有雕刻的外观，但这并不总是如此。
创作组合作品的艺术家可以使用他们喜欢的任何找到的对象。石头、木头、贝壳、织物、金属或任何其他物品都是组装艺术家的公平游戏。例如，当与立体派联系在一起时，组合艺术通常与形状的概念以及发现的物体的组成有关。这些物品的排列对艺术家来说也是特别的，事实上，对构图来说也是独一无二的。组合作品往往是非常折衷和高度原创性。
一些最著名的组合艺术的例子包括毕加索的《静物》(1914)，它展示了室内装饰的边缘和雕刻的木片。这幅作品可以在伦敦泰特博物馆亲眼看到。此外，毕加索在同一年创作的《苦艾酒之杯》(Glass of苦艾酒)的构图中也有一个真正的勺子;作为一个附加元素，这项工作是独立的。艺术家理查德·斯坦凯维奇(Richard Stankiewicz)使用垃圾或废品创作了“组合”作品。Tom Wesselmann以在他的作品中使用明亮大胆的彩色合成物品而闻名。
装配过程为艺术家提供了一种新的艺术创作模式。一些艺术家认为它非常适合创作他们的反艺术愿景，而另一些艺术家则认为它适用于创作环境艺术作品。作为一种高度灵活的艺术形式，装配至今仍在使用。许多著名的组合作品被安置在一些最受尊敬的现代艺术博物馆的世界。