在20世纪40年代后期发展起来的丙烯酸颜料，与其他视觉艺术媒体，如水彩和油画相比，只有短暂的历史。基于聚合物的丙烯酸作为房屋涂料进入市场，但它的许多好处引起了画家的注意。到了20世纪50年代，艺术家们开始使用快干丙烯酸，以避免油画颜料的相当长的干燥时间。这些艺术家发现这种合成涂料用途广泛，具有很大的潜力。随着时间的推移，制造商改进了方法，用更丰富的颜料配制艺术丙烯酸涂料。虽然它已被证明是多才多艺的艺术努力，丙烯作为一种媒介仍处于起步阶段。
对于许多当代艺术家来说，亚克力成为了驱动他们作品的完美工具。丙烯酸提供了一系列的可能性，既可以产生水彩画的柔和效果，也可以产生分层油画的尖锐效果。此外，亚克力也可以用于混合媒介的作品，如拼贴画，它的多功能性有助于实验和创新。丙烯酸确实有一些局限性。它的快干可塑性阻碍了混合和湿对湿的技术，因此为艺术家创造了界限。尽管如此，那些在他们的工作中采用亚克力的人创造了新鲜的、新的方法，反映了这种介质所能提供的一切。
波普艺术家安迪·沃霍尔探索了丙烯的各种效果。他著名的《金宝汤罐》(Campbell Soup Can)展示了丙烯酸可以达到的尖锐、大胆的清晰，而生硬而怪异的《小电椅(橙色)》(Little Electric Chair, Orange)则以暗淡而几乎柔和的光线展示了这个严峻的主题。其他艺术家的作品也展示了亚克力的可能性。在大卫·霍克尼(David Hockney)的《三把椅子和一幅毕加索壁画》(Three Chairs with a Section of a Picasso壁画)中，丙烯酸树脂提供了水彩画的柔和，而在《落基山脉和疲惫的印第安人》(Rocky Mountains and Tired Indians)中，丙烯酸树脂创造了一种类似油画颜料的锐利。这并不是说亚克力作品只能从其他媒介的角度来看待。亚克力是一种具有自身可能性的媒介。
罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)使用丙烯酸、铅笔和木炭来达到惊人的效果，当代欧普艺术家布丽吉特·莱利(Bridget Riley)也利用了它在木头、画布、纸和亚麻等支撑介质上轻松设置的能力。马克·罗斯科(Mark Rothko)在画布和纸上的未命名丙烯系列作品，展示了其增强正式元素的能力，如色调、深度、颜色和比例。他的彩色绘画让观众能够以自己的方式接近这种媒介。亚克力的未来作为一种媒介继续展开每一个新工作的熟练的手艺术家。也许它的全部潜力和可能性尚未得到开发。然而，很明显，丙烯是一种重要的媒介，展示了视觉艺术的持续力量和演变。